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Vendredi 25 août 2023
The Magician
C'est entre mystère et d'émerveillement que The Magician s'est imposé comme l'un des noms les plus célèbres de la musique modern house au cours de la dernière décennie. En tant que fondateur du groupe électro-pop emblématique Aeroplane, il a contribué à la progression du genre, avant de débarquer en 2010 pour se frayer sa propre voie. Les premières sorties ont suivi sur le label français Kitsuné, avec son remix multi-platine de "I Follow Rivers" de Lykke Li. Cet élan lui vaut la signature de Parlophone/Warner Records et une série de succès dans le monde entier.
En Mai 2020, il sort l’EP "Renaissance" avec deux titres intitulés "You and Me" et "Disco Romance". Depuis lors, The Magician a lancé son propre label de musique, appelé Potion Records, avec plusieurs projets comme Soda State, Jean Tonique, The Aston Shuffle ou warner case. L'éthique de Potion est simple : défendre les sonorités qu'il aime selon ses propres termes, sans jamais se contenter de la norme et toujours avec une touche de magie. En juin 2022, l’artiste sort le tant attendu « The Magician Presents : Club Fever EP ». Cet EP comporte 5 morceaux clubs dont Disko Dakka sorti juste avant la crise sanitaire mais aussi 2 collaborations avec Kolombo et deux morceaux originaux avec warner case et Samaran.
Et depuis dix ans, les séries de compilations Magic Tapes de The Magician ont permis aux fans du monde entier d’accompagner de précieux moments de vie. Des morceaux de disco profonds pour accompagner un premier baiser, des airs de house sulfureux pour réparer un cœur brisé et, bien sûr, des hymnes de danse de fin de soirée qui guident la fête jusqu'au bout de la nuit. Aujourd'hui, The Magician a dépassé la 100ème édition des Magic Tapes. Le secret de celle-ci est de donner à ses fans les plus proches de nouveaux morceaux qui viennent d'être réédités ou qui le seront bientôt, pour que la magie continue. La Magic Tape 100 fut particulièrement unique car il a fait le choix de s’entourer de grands noms de la dance music pour accompagner l’anniversaire du projet comme Boston Bun, Jean Tonique et Planningtorock.
En dehors des productions, c'est sur le dancefloor que l'esprit de The Magician a été véritablement ressenti et entendu. Sa carrière l'a amené à faire le tour du monde, apportant un sens de la surprise et une touche mystique à des salles pleines dans certains des clubs et festivals préférés de la musique dance, notamment Coachella, Primavera Sound Festival, Hideout Croatia, EDC Las Vegas, Warung au Brésil, Printworks London, Trouw à Amsterdam, Zouk à Singapour et bien d'autres. Le drapeau Potion a également parcouru toute la gamme des raves, accueillant des takeovers uniques à l'Avant Gardner à Brooklyn, Tomorrowland, Hideout en Croatie, Nitsa à Barcelone, Showcase à Paris, Electric Brixton à Londres, Exchange à Los Angeles, Sala à Mexico, Melkweg à Amsterdam et Miami Music Week.
Malgré la pandémie, The Magician a effectué une tournée américaine réussie en 2021 suivi de deux autres en février et avril 2022 avec notamment une reprise de résidence à Elsewhere, Brooklyn. Avec déjà plus de 5 sorties cette année, The Magician continuera de diffuser sa magie avec de nouveaux projets et concerts à venir…
Kid Noize
Kid Noize sortira son troisième album Nowera le 17 février 2023 (UNIVERSAL).
Celui-ci sera accompagné du tome final de sa bande dessinée L’Héritage de Nowera (Edition Dupuis). Une trilogie qui se clôture avec un nouveau live et de nouveaux visuels.
L’univers de Kid Noize s’élargit et se renforce grâce à une imagerie puissante puisée au cœur de Nowera, le monde parallèle de Kid Noize.
Après 10 ans de travail, il nous offre enfin sa vision globale du projet. Trois albums, trois bandes dessinées, une dizaine de singles dans le Top50 belge. Un nouveau show à l’image de cette carrière atypique.
Bon Entendeur
The music collective Bon Entendeur formed by Arnaud Bonet and Pierre Della Monica is coming straight from sunny, hedonist French Riviera.
They remain a duo of friends and music lovers with a gift for digging, reinterpreting songs and mixing voices.
Driven by their passion, their first album, Aller-Retour, released in 2019, mixed versions of songs from the 60s and 70s with a new concept: interviews with legendary and eloquent voices, backed by original productions.
Aller-Retour was a triumph: a platinum record, a platinum-selling single, “Le temps est bon”, and a sold-out tour, including a performance at cornerstone Parisian venue Olympia.
Then lockdown arrived and their tour was cut short. As the need to party grew stronger, an idea took shape: their second album would move from listening to dancing, from day to night, A-side, B-side. It’s called Minuit.
In 2022, the South-of-France fellas’s ever-growing community took them all the way to Paris Zenith followed by a bottomless series of shows in respected venues and festivals including London’s Electric Brixton (sold-out), Francofolies de Montréal, France Rock’s summer festival in Central Park NYC...
Hooders
Hooders est un collectif créé en Belgique, leur signature sonore mélange la house avec la techno, le hip-hop, la trap ainsi que la bass music.
Avec des tracks orientés clubs très underground tout aussi adaptés aux plus gros festivals du monde, ils assassinent à coup sûr les dancefloors des plages d’Ibiza jusqu’aux blocs de Brooklyn.
Très influencés par des artistes comme RL Grime, Justice, Gesaffelstein, Tchami ou encore Malaa, ils apportent la trap, la bass music et les sonorités sombres à la musique house.
Ils sont arrivés en trombe sur la scène House en signant leurs tracks sur des labels tel que Confession, Sans Merci, Pinnacle Collective, Do Not Duplicate, Uprise, Noir Sur Blanc, Def Jam, Divided Souls ou encore leur propre label From The Hood.
Avec quelques EPs et des remix officiels pour Tchami, Malaa ou encore Todiefor dans la poche, leur musique a été jouée par des pointures de la musique électronique dans les plus grands festivals partout dans le monde comme Tomorrowland, Ultra Miami, Creamfields, Hard Summer juste pour en citer quelques-uns.
Le projet a été supporté par des artistes comme Tchami, Malaa, Habstrakt, Lost Frequencies, ZHU, DJ Snake, Good Times Ahead, Vladimir Cauchemar, Riot Ten ou encore Hardwell.
L’expérience Hooders ne s’arrêtent pas aux plateformes de streaming, on a pu les retrouver un peu partout en Belgique, en France ainsi qu’en Hollande à des évènements comme la FCKNYE festival, l’Uzine Festival, La Purge, l’Amsterdam Dance Event ou dans des clubs comme le Down Town Factory, le Doktor Jack, le Rockerill, le District Underground ou encore aux côtés de Tchami pour son after party à Amsterdam et Malaa pour son illégal tour à Paris.
Samedi 26 août 2023
Todiefor
Todiefor est un jeune DJ et producteur basé à Bruxelles. Il s’est fait remarquer par le grand public au fil des dernières années à travers ses incroyables performances en festival (Dour, Les Ardentes, Cabaret Vert, Solidays…), ses projets musicaux (son single « Signals » est certifié OR en France et Belgique) et ses productions pour des artistes internationaux.
Du fait de son indépendance et de sa polyvalence, l’artiste du Roster Back in The Dayz, a en effet collaboré avec un large panel d’artistes dont Romeo Elvis, Orelsan, Vegedream, Mahmood, The Magician...
Ces derniers lui ont permis de développer sa notoriété dans le monde avec de nombreux morceaux certifiés OR ou platine. En 2021, Todiefor livre sa créativité sur 8 morceaux tous en featurings avec des artistes émergents et aboutis de la scène rap francophone, regroupés sur une mixtape sobrement intitulée « 2011 ».
Green Montana
Gazo
Un rappeur, c’est avant tout une voix. Celle de Gazo est à l’image du personnage : éraillée, grave, et menaçante. Elle est aussi l’une des plus en vue de la vague drill française, sous-genre rap qui a tout ravagé sur son passage dans l’Hexagone en 2020, et qui a vu une nuée de jeunes rappeurs tenter de s’y faire un nom.
Avec sa dernière mixtape «K.M.T.», certifiée disque de platine en seulement 2 mois, Gazo prouve qu’il n’a rien d’un débutant. Cela fait quinze ans que le rap rythme sa vie et celle de ses potes, ses « gazos » comme il les appelle, et avec qui il vole en essaim dans les rues de Saint-Denis depuis sa prime adolescence.
Aujourd’hui, Gazo a 28 ans, et tout son passé hante sa musique. Ce qui frappe également, c’est son aisance et sa singularité, toutes deux acquises en travaillant sa technique. La pratique des différentes écoles du rap lui a permis de s’ouvrir des perspectives sonores, d’être plus libre musicalement, car si la drill est sa musique de prédilection, Gazo est également obsédé par la mélodie, avec tout le perfectionnisme et le savoir-faire que cela sous-entend.
Après avoir fait son premier Zénith complet le 04 décembre dernier, Gazo continue son ascension et sera en tournée des zéniths dans toute la France et sur la scène de l’Accor Arena à Paris le 16 novembre 2023.
Leto & Guy2bezbar
Leto & Guy2Bezbar se réunissent sur un projet commun « Jusqu'aux étoiles », une collaboration puissante entre les deux rappeurs parisiens qui insufflera à coup sûr un vent de fraicheur sur le rap.
Retrouvez-lez à Scène sur Sambre !
RK
La trajectoire de RK est unique dans le rap français. C’est l’histoire d’un gamin passionné qui sort son premier album à 16 ans puis se retrouve quelques mois plus tard au top des charts.
L’équation de RK c’est cinq ans de carrière, deux albums platine et un or, trois singles platine et onze or, 1,4 millions d’abonnés Instagram et un concert au Zénith à 21 ans. Des performances de surdoué du rap français !
C’est l’odyssée d’un jeune homme qui rêve avec insouciance du pays imaginaire mais qui a dû grandir trop vite, sous l’œil des spotlights et d’un public ultra fidèle. À seulement 21 ans, RK a déjà le luxe de s’offrir un coup d’œil dans le rétro pour mieux secouer les charts. Cette épopée, il la résume en un mot : Mentalité.
CERTIFIÉ AVANT SA MAJORITÉ
Enfant, il découvre à la télé les clips des grands noms du rap français des années 2000, La Fouine, Diam’s… Puis avec Internet, il s’intéresse aux grands freestyles des années 2010 sur Planète Rap. Il découvre aussi les rappeurs de sa ville qui se lancent sur YouTube. Alors à 8 ans, il écrit son premier texte. Quelques années plus tard, alors qu’il est en foyer, il participe à un atelier rap animé par Bakar. Le rappeur sent rapidement le potentiel du jeune garçon.
À 15 ans, RK envoie ses premiers freestyles. Parmi eux, le titre « Ryad Mahrez », un son trap puissant, le fait basculer dans la cour des grands en quelques semaines. Repéré par Fianso, RK est invité à Skyrock pour faire en live le remix du morceau avec Hornet La Frappe. Puis viendra « Total benef », un nouveau banger street dans lequel le jeune ado ne cache rien de son quotidien de l’époque, entre la rue et les embrouilles entre quartier. Le dernier morceau qui terminera de l’installer en tant que rookie le plus en vue de sa génération c’est « Tiekar ». RK surprend avec un titre entièrement chanté où il dévoile une partie inédite de son identité artistique. Un pari risqué en cette période où la trap règne encore considérablement mais qui s’avérera gagnant et offrira au jeune rappeur sa première certification.
Jamais en France un rappeur n’avait connu un tel succès si jeune. À l’époque encore mineur, RK doit cacher son âge et ne le révélera qu’une fois sa majorité et quelques certifications plus tard !
À LA POURSUITE DE SES RÊVES DE GOSSE
Le 21 septembre 2018, en guise de rentrée des classes, RK sort son premier album Insolent. Disque d’or en quatre semaines, il est le premier artiste français à recevoir cette certification à son âge, 16 ans seulement. Il sera platine 6 mois plus tard. Dans la foulée, il enchaîne avec Rêves de gosse et convie sur son projet JuL. Les rêves d’RK deviennent des objectifs. Ce nouvel album est lui aussi rapidement certifié disque d’or. Fort de son succès, RK découvre ce qui sera l’une de ses plus grandes forces : son public et la communion indéfectible qu’il a noué avec lui. C’est là qu’il réalise réellement sa popularité et la ferveur du public qui le suit, toute cette génération qui a grandi avec lui et vient le supporter sur scène, en concert mais aussi sur les réseaux où il possède l’une des communautés les plus actives du game.
RK accumule les médailles mais découvre aussi leur revers. Le rythme éreintant des concerts et la charge de travail en studio lui font mettre un genou à terre. À seulement 19 ans, il dévoile Neverland. RK crée un monde où il peut s’évader. Il a pris en expérience et se retrouve derrière le micro avec une facilité inédite. Des titres comme « 4h17 » ou encore « Monte à bord » donnent une nouvelle dimension à son univers. RK a perdu son insouciance mais gagné en épaisseur. Grandement freiné par les confinements successifs ce troisième album sera également certifié disque d’or et son titre « Euros » feat Maes sera lui aussi single d’or, un record à seulement 20 ans. Chacune de ses apparitions est un succès. En 2019, invité en featuring par Larry, le clip « Woin Woin » compte 60 millions de vues sur Youtube. Il s’essaye aussi à la comédie en 2021 et rend une crédibilité et une sensibilté au personnage de Ryad, que l’on suit au fil des trois saisons d’Or Noir, diffusée sur 6Play.
Comme depuis tout jeune, c’est la musique, l’envie de créer et de se faire entendre qui l’habitent. “Ils m’ont ralenti, je suis revenu plus fort” lance-t-il dans « Sachet », single hors projet qui averti de son grand retour. Sur ce titre, le public retrouve le rappeur avec la fougue de ses débuts, cette faim de rap caractéristique qui faisait la sève de chacun de ses couplets et la précision dans le flow qui ont fait sa renommée. Toujours aussi active, sa communauté de plus de 1,8 millions d’abonnés sur YouTube et plus de 1,4 millions de followers sur Instagram, s’occupe de propager la nouvelle. Il enchaîne alors les singles, faisant à chaque fois monter un peu plus la température.
MENTALITÉ
En juillet 2022, il convie son frère de son, Koba LaD et dégaine « Aqua », un hit de saison à l’efficacité redoutable. “Je suis venu remonter les charts ”. En radio ou en club, le son s’impose comme une des bastos de l’été. C’est le premier extrait de son EP Mentalité (Part.1). Le titre Mentalité s’impose naturellement lorsqu’il repense à son parcours, il le dit lui-même : “Regarde d’où l’on vient, il y en a à mon âge, tu leur donnes tout ce que j’ai eu, ils pètent les plombs. C’est humain. Il faut être fort mentalement”.
Un projet en deux parties qui raconte ses moments de gloire « Numéro dix, on débite des ballons d'or » sur « Indiana » feat Guy2Bezbar et MIG. En guise de toile de fond de ses textes, sa cité, celle qui l’a toujours soutenu, sa base, aussi attaché à lui que lui est attaché à elle. Plus encore que la cité, la ville entière (Meaux (77)) maintenant est comme un refuge et une source d’inspiration pour le jeune rappeur. Il raconte aussi les heures plus sombres, RK ne cache rien sur « Nous contre eux », il revient avec ses mots et du recul sur son histoire d’amour et son tournant tragique ; « Bébé, j't'aimais pour c'que t'es Fallait qu'on s'taise, fallait pas discuter Chaque soir, j'me demande si j'le fais Si facecam, j'disais la vérité ». Enfin, le titre « Lola » qui accompagne la sortie de Mentalité (Part. 1), en passe de devenir un tube avec son refrain chanté redoutablement efficace et en rotations radio « La seule chose qui m'retient, c'est ma vie, tout mon quartier. Sentiments, ça coûte cher donc je préfère m'écarter ».
En novembre 2022, RK sort le up tempo « Tortank », premier extrait de Mentalité (Part. 2) et somme son public d’apprendre le titre par coeur, dix jours avant son concert au Zénith de Paris, afin de vivre avec eux une grande célébration entre la sortie de ses deux EP.
Caballero & JeanJass
Dimanche 27 août 2023
Gims & Dadju
GIMS-DADJU SUMMER TOUR !!
Pour la première fois, GIMS et DADJU seront réunis pour des concerts exceptionnels !
Une tournée des festivals 2023 qui sera l’occasion de (re)-découvrir en live les titres qu’ils partagent en duo et leurs plus grands tubes.
Nej’
Nej’, c’est le surnom que lui donnaient ses grandes soeurs quand elle était enfant. Que de chemin parcouru depuis… En 2022, Nej’ a délaissé ce chapeau qu’elle portait à ses débuts pour préserver son intimité. Elle s’est ouverte au monde. Plus rien aujourd’hui ne semble lui résister. Disques, tournées, son parcours est hors-norme. Et elle le doit d’abord à elle-même.
Au départ, la petite toulousaine ne rêve pas forcément de devenir une chanteuse. Ça ne l’empêche pas de chanter, souvent, avec ses amies, sans arrière-pensée, pour le plaisir. Le destin va s’en mêler. Nej’ a un voisin. Un voisin avec de bonnes oreilles et qui dirige une association culturelle. Cette adolescente qui fait vibrer les cages d’escalier a quelque chose. Indéniablement. Grâce à lui, Nej’ ouvre la porte de son premier studio.
Autre tournant. Elle a 16 ans. Lors d’une journée associative autour du tennis à Toulouse organisée par son voisin, elle croise la route d’un certain… Yannick Noah. Très vite séduit par la voix de Nej’, il l’invite à partager la scène avec elle au Zénith de Toulouse. Cette soirée déclenche en elle un déclic, le désir de se produire en live.
En 2014, il y a son duo avec Mister You sur “Emmène Moi”. En 2016, elle balance un remix du “Validée” de Booba, enregistré à 5 heures du matin et mis en ligne dès 18 heures le même jour. Des centaines de milliers de vues. Son premier succès.
À 18 ans, elle quitte son Toulouse natal pour Paris. Elle a soif d’aventure. Elle veut voir le monde, le saisir pour ne rien regretter. Elle n’a pas peur. Intrépide, elle enchaîne les petits boulots, rien ne la décourage. Elle a toujours préféré le saut dans l’inconnu aux habitudes qui éteignent.
Vont suivre quelques singles, un premier album en 2019, plusieurs EP’s. De multiples collaborations avec Naps, Lartiste, Zaho, Niro, YL, Lefa… Elle y est. La chanson est devenue sa vie. Toute sa vie. En 2021, il ne faut évidemment pas oublier la chanson “Paro”. Avec plus de 9 millions de vidéos sur Tik Tok, le titre s’est hissé à la 11e place du Top Shazam Monde. Au final, plus de 72 millions de streams sur Paro, 30 millions de streams sur Paro - Speed Up et Nej’ détient même un record mondial sur YouTube Shorts. Qui dit mieux ? Jusqu’à ce “S.O.S chapitre 3” et ses dix titres.
Nej’ a un vrai avantage : celui d’avoir une voix qui ne triche pas. Son registre vocal lui permet d’aller où elle veut quand elle veut. Pop urbaine, R&B, chanson, les étiquettes chez elle s’envolent avant de disparaître. Nej’ chante en toute liberté. On la sent capable de toucher à tout sans jamais se perdre. Elle rêve par exemple un jour d’enregistrer un titre en arabe littéraire, pour honorer ses racines marocaines. Elle ne s’interdit rien et le temps joue pour elle. Sur ce disque sans frontière, capable de noircir bien des pistes de danse comme de viser les cœurs et les âmes, on la retrouve habitée, aérienne, solaire, profonde, amoureuse, déchirée ou combattive. Traversée par ces paradoxes qui font l’humanité. Admirablement éclectique. Quand Nej’ parle de ses nouvelles chansons, dont elle écrit toutes les paroles, elle a les yeux qui brillent. On devine sa fierté et son envie de les défendre sur scène.
En 2022, le SOS Tour remporte un succès incontestable avec des dates complètes partout en France dont notamment deux concerts à La Cigale puis deux à L’Olympia complets en 24h à peine.
Kaky
Un an après la sortie de l’EP « Room 404 » qui avait fait éclore sa verve urbaine et ses délires soniques dans le paysage musical, Kaky accroît son univers avec « Joli Monde ». Un premier album de pop polymorphe avec le monde de l’enfance pour fil rouge. Entre introspections extra-lucides, échappées belles et passage à l’âge adulte : «What a wonderful world… »
« Ne grandissez pas, c’est une arnaque. » L’artiste de 25 ans annonce la couleur. Le genre de teinte qui fait écho à nos propres émotions, sans détour, pour en faire des histoires, par-delà les chapelles musicales. Une liberté qui vient justement de loin. Bercé par Mozart, élevé avec Elvis, fasciné par Brel, marqué par Bob Dylan : il est des éducations musicales qui ne ressemblent à aucune autre. Une jeune vie passée dans les chorales ainsi qu’une guitare reçue en cadeau à 11 ans et le rendez-vous avec son destin est pris : ce sera la musique. Alors qu’il grandit à l’ombre d’un tempérament réservé, aux limites du secret, il relate sur le papier les fausses routes et la difficulté de trouver sa place. Jusqu’à ce que l’évidence finisse par se matérialiser à 20 ans, à travers un présent, de nouveau. Il est des signes qu’on ne peut ignorer. Pour cadeau d’anniversaire, il reçoit un enregistreur dont il va tirer toute la magie, en s’exerçant aux « field recording », pratique qui consiste à trouver l’inspiration en enregistrant des sons de l’environnement immédiat. Sous le nom de « Kaky Sounds », il récolte les bruits qui l’entourent pour servir son art, affranchi des logiciels de compostions. De cette parenthèse, Kaky fera naître « Lundi matin », « La tête pleine », « Rideau Danse » … Autant de titres qui figureront sur l’EP « Room 404 », et qui le mèneront jusqu’à la première partie de Thérapie Taxi. Dans ce premier chapitre, Kaky floutait la frontière entre rap, pop, et chanson française, en posant ses jalons avec l’énergie des premières fois. Mais d’autres envies ne tardent pas à s’imposer à lui. Dans la foulée, pour transformer l’essai, le jeune artiste se recentre et va puiser dans ses premières amours, pianos et guitares en tête, pour élaborer la suite. En résulte aujourd’hui cet équilibre de sonorités électroniques et de chaleur acoustique qui nourrit « Joli Monde ». Tout premier album placé sous le signe de l’enfance, son paradis perdu et la réalité du monde qui le remplace.
Dans cet opus, Kaky parle à l’enfant qu’il a été en multipliant les allers/retours entre âge de raison et âge adulte. Tour à tour à naïf, sarcastique, ou tout simplement limpide.
Comme dans « Juste une chose », préface spoken word qui ouvre la marche et éclaire le chemin à venir. S’ensuit alors le constat acéré « How Many », avant l’élévation vers d’autres sphères au fil de « Cerf-Volant », dans lequel il prend la réalité de court, et s’en départi en s’accrochant à ses rêves d’enfant. Le voyage se poursuit vers des horizons fantasmés, redessinés au gré de ses envies dans « Tableau ». Entre force et douceur, Kaky joue les équilibristes jusqu’à ce « 1er avril », où le chanteur se fait lover, prend l’amour en mer comme on boit la tasse, jusqu’à la dernière goutte. A peine le temps de remonter à bord, et « C’est pas grave » nous propulse dans une soirée sans fin où s’entrechoquent les incompréhensions, incantations nocturnes qui pulsent et palpitent. Une montée en puissance qui trouve son apogée dans l’épique « Berceuse », dont les guitares électriques et le propos finissent par déchirer le ciel. Mais ce serait sans compter sur « Juste toi », plage déserte et subtile sur laquelle se reposent et se régénèrent les émotions. Le tout sous un clair de « Lune » qui clôt ce voyage, terminus à la fois mélancolique et céleste. Ce serait alors la fin du monde ? Oui, la fin de ce « Joli Monde » autour duquel on tourne, sans jamais vouloir s’arrêter.
Badi
Figure incontournable de la scène hip-hop belge, Badi poursuit sa route avec l’album "Moyi". Après une collaboration d’exception en compagnie du producteur Boddhi Satva sur le précédent "Trouble Fête", l’artiste bruxellois s’est frayé une place au soleil. Mis à l’honneur lors de deux sessions COLORS (SHOW & ENCORE) convié à l’affiche des Trans Musicales 2021, Badi s’est produit en France, en Suisse ou en Scandinavie pour porter, bien haut, ses hymnes afrofuristes et engagés. Apparu comme une bulle d’air dans un monde asphyxié par les contraintes sanitaires, son répertoire lui a offert une visibilité inédite. Pourtant, Badi n’est pas, à proprement parler, une personnalité émergente. Déjà là, bien avant les succès de Damso et Hamza, le rappeur belgo-congolais a trouvé sa voie au sein du collectif Chant D. Loups. Il s’est ensuite construit en solo, posant son flow ultra magnétique aux côtés de Stromae, Sefyu ou Youssoupha.
Depuis ses débuts, Badi défend ses opinions et n’hésite pas à les mettre en chansons. Avec l’avènement du mouvement Black Lives Matter, ses messages ont d’ailleurs pris une nouvelle dimension. Loin des caméras et de l’agitation médiatique, Badi organise aussi des excursions décolonialistes à travers les rues de la capitale européenne. À pied ou sur un vélo, accompagné de promeneurs du dimanche ou de groupes scolaires, l’artiste arpente les artères bruxelloises pour chasser les ténèbres du passé, contant les histoires sombres qui, trop souvent encore, se cachent derrière certaines statues et monuments. Cherchant à rétablir la vérité, Badi contextualise les racines du mal et éveille les consciences, se positionnant toujours en faveur de la tolérance et du vivre ensemble.
Des rapports de soumission à l’indépendance (Cha Cha), Badi retrace le récit sans contrefaçon. Au plus près de ses origines congolaises, il appose aujourd’hui "Moyi" sur la pochette de son nouvel album. En lingala, ce mot signifie "soleil" ou "lumière du jour". Ce rayonnement marque assurément un tournant dans sa carrière. Toujours en mouvement, jamais là où on l’attend, le Bruxellois s’associe cette fois avec Jillionaire, partenaire privilégié de Diplo dans l’aventure Major Lazer. Porté par les sons du producteur trinidadien, Badi se laisse aller à des rythmes chatoyants et chaloupés. Plus que jamais, il chante, se met en danger. Voix en avant, valeurs assumées, verbe aiguisé, l’artiste décloisonne les frontières de son univers, s’ouvrant à de nouveaux horizons, aussi vastes que vertueux.
Alors qu’il composait "Moyi", un refrain de Laurent Voulzy résonnait en boucle dans l’esprit de Badi : "Le soleil donne la même couleur aux gens". Cette évidence, répétée telle un mantra durant les interminables journées de confinement, a donné l’impulsion, un leitmotiv, à de nouvelles compos. Solaire comme jamais, Badi ose d’autres façons de faire et d’appréhender la musique. Sur des rythmes caribéens ou des sons puisés au cœur de la soca et des traditions dancehall, l’artiste incarne des personnages ("Brenda", "Gabriel") confrontés au surréalisme du quotidien. En compagnie de son ami Freddy Massamba, mais aussi aux côtés de Pierre Kwenders, virtuose de la pop congolaise et membre fondateur du collectif Moonshine, Badi pose des mots sur ses émotions, soulève de nouvelles pistes de réflexion et promet d’illuminer l’année avec "Moyi"
Entre fatalité et signe du destin, "Moyi" s’est échafaudé dans le prolongement de "Virgil Abloh", un morceau enregistré en l’honneur du célèbre styliste américain. Disparu en novembre 2021, ce héros de la haute couture était devenu un ami, un exemple à suivre pour Badi et sa collection BANXV, sa propre marque vestimentaire.
Rohff
De son vrai nom Housni Mkouboi, le rappeur Rohff (Rimeur Offensif Honorant le Fond et la Forme, ou toute autre définition acronyme) est né à Antananarivo, sur l'île de Madagascar, sous le nom de Housni Mkouboi, le 15 décembre 1977. Originaire des Comores, où il est élevé par sa mère avec ses deux frères, il quitte l'île de l'océan Indien pour s'installer à Vitrysur- Seine, dans le Val-de-Marne, en 1985.
Admirateur des modèles américains 2pac et The Notorious B.I.G., il commence à écrire des rimes dès son arrivée en France. En 1998, on le découvre sur la compilation du label Première Classe, PC1, aux côtés de Pit Baccardi, Neg' Marrons et Mystik, sur « On fait les choses », un morceau-phare de cette période.
Il intègre naturellement le collectif local Mafia K'1 Fry, qui réunit les rappeurs d'Orly, Vitry et Choisy (Kery James, 113, Manu Key ou encore Intouchables). Il participe au mini-album Légendaires du collectif en 1999 et démarre sa carrière solo par le maxi Appelle-moi Rohff, qui le fait entrer dans la catégorie des rimeurs incisifs de la nouvelle scène française.
Le Code de l'Honneur, sorti en 2000, sur Phénomène Records, est un premier album qui marque déjà son territoire. On y devine le rappeur comme écartelé entre les tentations de la rue et une foi musulmane qui le rappelle à l'ordre. Dans les années qui vont suivre, tandis qu'il va s'éloigner peu à peu du collectif Mafia K'1 Fry, il restera proche de son « leader spirituel », Kery James, l'ancien rappeur d'Idéal J.
Avec le deuxième album, La Vie Avant la Mort, signé sur Hostile Records, Rohff va toucher le grand public. « Qui est l'exemple ? », le single le plus populaire de l'album, devient même n°1 au classement, ce qui n'était pas arrivé à une chanson de rap français depuis « Le Mia » d'IAM (1994). C'est l'époque où le rap français triomphe sur les ondes. Avec 750 000 singles vendus (et 250 000 albums), ce titre fait également rentrer Rohff sur des radios qui ne sont pas coutumières du genre, d'autant que d'autres extraits de l'album (« TDSI » ou « 5.9.1 ») font des singles à succès.
Rohff, avec son caractère bien trempé et son refus des compromis, est souvent l'objet de rumeurs et de jalousies. Mais il en fait fi, n'écoutant que son instinct, qui lui dicte de sortir avec La Fierté des Nôtres un double album. Trente titres : un pari risqué qui se révèle payant puisque l'album est couronné d'un double Disque d'or. Rempli de morceaux qui frappent au foie, La Fierté des Nôtres est un nouveau chapitre dans l'aventure du Comorien franc-tireur. L'arrogance, qui est une de ses marques de fabrique, trouve ici assez de distance pour s'exprimer et, s'il a gagné en maturité et s'autorise avec « Fiston » une chanson intime sur la paternité, il reste un rappeur dangereux, qui pratique son art comme on s'exerce au maniement de la Kalachnikov. Il se paye en outre le luxe d'un morceau produit par Denaun Porter, l'un des membres de D12, le groupe d'Eminem.
Son pari réussi, il revient sur sa riche carrière en mettant sur le marché parallèle un street CD qui parcourt ses dix années de présence dans le rap, intitulé 1994- 2004 Dix Ans d'Avance.
En 2005, il poursuit sa brillante carrière avec un autre double album, Au-Delà de Mes Limites, qui est aussi double Disque d'or et se classe n°1 des ventes en France. « La Puissance », qui en est extrait, affiche clairement un son West Coast, avec un clip rempli de low-riders rutilants. Dans la foulée de ce succès persistant, il se diversifie : doublant un personnage d'Arthur et les Minimoys, jouant son propre personnage dans le jeu vidéo tiré du film Scarface, puis il sort Au-Delà de Mes Limites Classics, une version raccourcie de son album, augmentée de trois inédit dont le hit « Dirty Hous », au son électro.
Il poursuit avec une nouvelle mixtape, Le Cauchemar du Rap Français, contenant inédits et remixes et le 27 novembre 2007, il assure la première partie de son homologue 50 Cent à Bercy.
Après la production exécutive du groupe TLF, son nouvel album Le Code de l'Horreur sort fin 2008. Il est accompagné d'une grande tournée qui passe par le Zénith de Paris en octobre, où est enregistré son premier album live Zénith Classics, sorti en décembre 2009 en CD et DVD. Le rappeur continue de mener parallèlement ses activités de manager du label Foolek avec la publication de l'album Cas de Guerre de Casus Belli, et s'occupe de la sortie du premier album de Bushy & Amy, duo rap au féminin apparu en 2010.
En fin d'année 2010, Rohff reste une valeur sûre du rap français et l'un des derniers bastions d'un genre en perte de vitesse. Son nouvel album La Cuenta (décembre 2010) en témoigne avec des punchlines percutantes et des featurings à l'avenant. Zaho, India, Winter Gordon, JMi Sissoko, La Fouine, Jena Lee et Lumidee sont au générique avec le footballeur Karim Benzema, qui chante en duo « Fais-moi la passe ».
Rohff quitte alors le label Hostile Records et signe en 2012 chez Warner Music. Il revient à une activité en septembre 2013 avec la sortie du double album P.D.R.G., acronyme qui signifie Pouvoir Danger Respect & Game. Un double album où on retrouvera les célèbres « Dounia », « Zlatana », « Déterminé » ou encore « K-sos Musik ». Plus de 37 000 exemplaires vendus en première semaine, le padre du rap game affirme sa stature sur la scène rap français.
2015, Rohff signe chez Universal chez Millenium Barclay et sort le 4 décembre son 8ème album « Rohff Game ». Un opus de 19 titres aux côtés de Lacrim, Awa Imani, LKaiss, La Hyène et A2L.
3 ans plus tard, Rohff sort « Surnaturel » chez Believe et fait son retour à l’autoproduction avec son label Legend Alive. Un double album qui rencontre un fort succès à sa sortie. Un projet de 30 titres avec encore une fois de beaux invités présents : Niro, Leck, Guirri Mafia.
2021, Rohff sort « Grand Monsieur », son 10ème album et son cinquième double album. 26 titres avec des invités tels que Jul, Gims, Tayc, Imen Es, Naps, Dadju, Guè Pequeno (rappeur italien) et Goulam (chanteur comorien). Un album alliant des titres très rap et des titres plus ouverts aux sonorités actuelles et aux mélodies implacables. Niveau fond, Rohff a toujours élevé le niveau dans le rap français, notamment, avec ses célèbres métaphores et ses textes qui dépeignent la société d’aujourd’hui, notamment illustré magnifiquement sur « Valeur inversée », manifeste de plus de 5 minutes. Rohff se fait plaisir dans cet album et fera plaisir à son public, tant celui de la première heure que celui de la nouvelle génération en quête de vrai rap.
Le 15 novembre dernier, Rohff foulait pour la première fois de sa carrière la scène de Bercy. Dans une salle comble, le public de l’Accor Hotel Arena a été dithyrambique sur la performance du rappeur de Vitry-sur-Seine, qui a enchaîné pendant près de trois heures ses nombreux classiques devant une foule chauffée à blanc.